Quand un clip saoudien a récemment allé virale, représentant niqab vêtus chanteuses jetant formes et scandant des lignes telles que «peuvent les hommes disparaître», le sketch coloré a été salué comme un défi aux stéréotypes. Pourtant, les projecteurs à peine décalée: la notion de la femme arabe sans voix persiste dans le grand public, en dépit du fait que l'Arabie ne reflète pas le monde arabe en général. En fait, les femmes fortes à la voix ont été une pierre angulaire de la musique arabe dans ses formes de grande portée - de chansons populaires à la pop commerciale - à travers de nombreuses générations et les nations.

"Toutes les femmes arabes I grandi en écoutant ou en regardant avaient un caractère très fort», dit-libanaise chanteur-compositeur Yasmine Hamdan. Elle a commencé sa carrière musicale fronting première tenue electro-punk de Beyrouth, Soapkills, à la fin des 90s, et est sur le point de sortir son deuxième album solo, Al Jamilat (The Beautiful Ones). "C'est normal; Les femmes arabes ont toujours été très actif à la pointe de la culture - comme producteurs de films depuis les 1920s; comme chanteurs, danseurs, chorégraphes, écrivains pour beaucoup plus longtemps que cela. "

La figure la plus emblématique de la musique arabe reste l'Egyptien chanteur-compositeur-interprète et actrice Oum Kalsoum, connu comme «l'étoile de l'Orient». Né dans la famille d'un imam au tournant du 20th siècle, elle étudiait le répertoire classique par son adolescence, et de faire sa marque comme un talent vocal extraordinaire par les 1920s. Elle a également joué dans plusieurs films, dont Nashid Al Amal de 1937 (Le Chant Of Hope), dans lequel elle joue une mère célibataire divorcé travaillant à fournir pour sa fille; sa bande son inclus La chanson Université, avec des thèmes typiques de la détermination, de la solidarité et de ferveur nationale. Elle a présenté la féminité à la pointe de l'identité nationale, aux côtés des hommes, le chant de la politique ainsi que des épopées romantiques.

Oum Kalsoum a prouvé une femme d'affaires avisée, ainsi qu'un interprète accompli; son répertoire et savvy puissantes collaborations couvertes sentiments patriotiques ainsi que sérénades ardentes, et Hamdan fait valoir que "l'unité du monde arabe a été incorporée dans la voix de Oum Kalsoum". Au moment de sa mort en 1975, elle avait gagné une renommée internationale. Comme musicologue Virginia Danielson écrit dans Harvard Magazine, "Imaginez un chanteur avec la virtuosité de Joan Sutherland ou Ella Fitzgerald, le personnage public d'Eleanor Roosevelt et le public d'Elvis, et vous avez Oum Kalsoum".

L'esprit des chanteuses originales - mélodieuses encore entêtés, poétiques et politiques - est incarnée dans une nouvelle génération

Bon nombre des étoiles pionniers de la musique arabe étaient liés à l'émergence 'âge d'or »du cinéma égyptien, qui ont apporté leur talent et du glamour à un public de masse. noms Top-facturés inclus Leila Mourad, d'une famille cairote juive, et Asmahan, qui venait d'un milieu de noblesse druze syrienne, et dont la gamme musicale envoûtante a été coupé court avec sa mort en 1944, âgé de seulement 31. Les chansons d'orchestre de cette époque sont encore arabes agrafes de la culture pop, régulièrement couverts aux côtés de succès commerciaux actuels sur la réalité montre comme Arab Idol; cependant, l'esprit des chanteuses originales - mélodieuses encore entêtés, poétiques et politiques, ouverts aux styles variés - est sans doute le meilleur incarne dans une nouvelle génération d'artistes indépendants.

Hamdan décrit entendre la piste de Asmahan Ya Habibi Ta'ala (My Beloved, Come) dans un club de Beyrouth à 4am comme une «épiphanie» musical; elle se souvient: «Je me sentais très élégant, éloquent et émotionnel; sophistiqué et edgy pour son temps. "Sur les productions électroniques de son album solo de début, 2013 de Ya Nass (Hey People), Hamdan a rendu hommage aux goûts de Asmahan et Mourad, ainsi que le légendaire chanteur égyptien / compositeur Mohammed Abdel Wahab, à travers des couvertures et du matériel original soulful.

Trouver une voix

Sur son nouvel album, Hamdan se concentre principalement sur ses propres chansons, écrites du point de vue des personnages féminins. «Ils ont beaucoup de contradictions; Je veux montrer mon goût pour l'imperfection ", elle en riant. "Ces personnages sont à la fois dominante et fragile, qui est beau pour moi." Le choix de chanter en arabe quand ses pairs gravitaient à pop occidentale était, à sa manière, une forme de rébellion. Elle a déclaré au Guardian: «Je sentais que la langue arabe est une matière première qui pourrait être mise en forme, librement. Ce fut quelque chose qui a été passionnant pour moi. "

jugements contradictoires de «respectabilité» à travers le monde arabe, à propos de quoi que ce soit à partir des codes vestimentaires à des paroles et des publics mixtes, sont une autre source de rébellion. "Eh bien, il y a beaucoup de codes dans la musique arabe, et il est pas facile de les briser», répond Hamdan, qui est maintenant basé à Paris avec son mari (le réalisateur palestinien Elia Suleiman), et poursuit sa tournée internationale. "Mais le conservatisme est non seulement dans la religion; il peut être social ou intellectuel, et il y a une sorte de tabou à toucher 'sacrés' anciennes chansons ".

La protestation basée à New York musicien d'origine tunisienne Emel Mathlouthi, dont le deuxième album Ensen (Human) vient d'être publié, fait écho à ce sentiment: «Nous avons beaucoup de femmes pop stars arabes, de sorte que ce n'est pas un problème, mais je pense vraiment qu'il est plus difficile quand vous avez votre propre projet», dit-elle. "Dans le monde arabe, il y a des attentes élevées de bons chanteurs, ce qui me plaît vraiment, mais le grand public a aussi une approche très traditionnelle, et il est difficile de sortir de l'image de la« diva statique »."

Quand je chante dans ma première langue, que ce soit en dialecte ou en arabe classique, le chant a une autre dimension - Emel Mathlouthi

Le soi-disant «voix de la révolution tunisienne" est un artiste dynamique et politiquement consciente; son travail a régulièrement abordé l'inégalité et la piste Kelmti Horra (My Word Is Free) est adopté comme hymne du printemps arabe, menant à sa performance au concert 2015 Prix Nobel de la Paix. Mathlouthi cite des influences, y compris "les voix fortes et des chansons profondes" de la superstar libanaise Fairuz (qui, comme sa compatriote Sabah, a titré lieux à travers le monde, y compris le Carnegie Hall de New York, Royal Albert Hall de Londres, et l'Olympia de Paris), et le chanteur de protestation égyptienne et compositeur Cheikh Imam. Elle est aussi un fan du chanteur-compositeur-interprète américain Joni Mitchell - la Journée internationale de la femme cette année, Mathlouthi participe à un concert célébrant album Hejira Mitchell au Southbank Centre de Londres.

Mathlouthi dit qu'elle voulait que son album Ensen "À réfléchir sur les contrastes de la société arabo-musulmane; cet album a été une quête sur la façon de se connecter avec le patrimoine, et comment le distribuer avec une touche personnelle. »Elle croit que le choix de la langue elle-même peut être une forme de parler. «Ce que je trouve difficile à l'heure actuelle est que quand une femme chante en arabe, à moins que ce soit dans un contexte ou d'un parti musique exotique, elle ses blocs de participer au grand public. Peut-être cela est vrai de la plupart des langues autres que l'anglais, mais quand je chante dans ma langue maternelle, que ce soit en dialecte ou fusha [Classique arabe], le chant a une autre dimension. Comme les Arabes, il est important que nous associons nos voix avec l'art et des expressions positives. "

Au-delà du grand public

En sortant de l'ordinaire, de nombreux artistes peuvent gagner plus d'autonomie - et de puiser dans l'héritage de forts artistes arabes femmes en même temps. Autour du Moyen-Orient, diverses scènes de musique underground et de bricolage offrent un contrepoint brillant pop arabe commercial. Maryam Saleh, un chanteur-compositeur-interprète du Caire, fait valoir que les deux joueurs féminins et masculins doivent viser tout aussi difficile dans ce domaine indépendant, où il y a relativement peu d'infrastructure pour les sites et les étiquettes: en fait, par rapport à leurs homologues masculins, dit-elle, " vous nourrissez en quelque sorte un sentiment d'autonomie comme une artiste féminine indépendante ici. "

Bien sûr, les voix féminines fortes ne sont pas toujours synchronisées; pour Saleh, Umm Kulthum représente un talent de la musique et des affaires qui s'est aligné sur l'autorité: «Sa voix, son interprétation, ses choix et ses alliances se sont résumés pour en faire une icône et une institution. Dans le cas des artistes alternatifs féminines d'aujourd'hui, elles sont vraiment indépendantes, en plus d'être les compositrices et productrices de leur propre travail; [La chanteuse et musicienne palestinienne] Kamilya Jubran est un excellent exemple. »

La musique de Saleh, comme la piste Toul El-Tarie (Sur toutes les routes), est magnifiquement poétique et graveleux, et ses chansons combinent ses propres paroles avec la poésie arabe passé et présent, y compris son contemporain égyptien Mido Zoheir. «Je suis attiré par les textes qui expriment unassumingly sentiments que nous ressentons dans la vie quotidienne ... un peu comme des énigmes, satiriques, mais ils frappent des accords très personnels," dit-elle.

Sarah El-Miniawy, qui a fondé la gestion internationale de la musique révolutionnaire et l'agence PR Simsara, soutient que «la musique arabe alternatif, ou tout-anglais non la musique parle d'ailleurs, est à peine en vedette dans les médias traditionnels; quand il est, le cadrage est dans la politique de la région, et qui est le même pour les deux sexes.

«Il est indéniable que l'environnement est plus difficile sur les artistes indépendants arabes, et si naturellement vous devenez plus ingénieux avec le peu que vous avez. Si nous allons jusqu'à dire que opprimée vous inspire et vous rend plus déterminé, il confine à idéaliser une réalité désastreuse. musiciens indépendants dans le monde arabe poursuivent leur vocation comme tout autre musicien ailleurs, et leur adaptation au mode de vie qu'il leur apporte. "

Les deux El-Miniawy et Saleh soulignent que, à l'ère numérique, ces formes variées dans la musique et les arts se développent plus rapidement que jamais. Et il est dans cet espace sans limites que plus de points de connexion sont faites à travers le monde arabe, entre les genres et les générations, avec de fortes voix féminines décalant forme, face à la réalité et la fantaisie d'invocation, et continue à résonner.

Voir ONG pour les femmes dans le monde arabe

  Cliquez pour aider à autonomiser les femmes et les filles, c'est gratuit!